Crash
Plate-forme : Blu-Ray
Date de sortie : 21 Octobre 2020
Résumé | Test Complet | Images | Actualité
Editeur :
Développeur :
Genre :
film
Multijoueur :
Non
Jouable via Internet :
Non
Test par

Nic007


8/10

Réalisé par David Cronenberg.

Crash, le film de drame psychologique aux allures de thriller du réalisateur canadien David Cronenberg datant de 1995, est de retour dans une version restaurée en 4K. Important : il ne faut pas le confondre avec le film de Paul Haggis de 2005, avec Sandra Bullock, Brendan Fraser et Matt Dillon entre autres, qui a remporté trois Oscars pour le meilleur film, le meilleur scénario et le meilleur montage. Le film Crash de Cronenberg a remporté le prix spécial du jury à Cannes en 1996. Agressivité et sexualité (le film a l'impression de mettre indirectement en avant le SM), eros et thanatos, soif de vivre et de mourir, se côtoient dans ce film où l'on voit James Spader, Deborah Unger, Holly Hunter, Elias Koteas et Rosanna Arquette, entre autres. James Ballard (James Spader) est un réalisateur de télévision qui, tout comme sa femme Catherine Ballard (Deborah Kara Unger), a des relations (bi)sexuelles libres. La psychanalyse de Freud est donc presque toujours présente dans Crash. Lorsqu'il a des rapports sexuels avec une caméraman (Alice Poon), il est perturbé. Peu de temps après, il a un accident de voiture. Le mari d'Helen Remington meurt. Remington (Holly Hunter) elle-même survit au crash et va se réhabiliter comme Ballard dans le même hôpital près de l'aéroport, qui est presque vide car il attend des patients en cas d'accident d'avion. Il rencontre Vaughan (Elias Koteas), qui, à première vue, semble être un spécialiste de l'imagerie médicale. En réalité, l'homme est fasciné par les accidents de voiture. Son obsession va si loin qu'il prend des photos de ces événements, est attiré par les cicatrices qu'ils provoquent et va jusqu'à reconstituer des accidents célèbres (comme ceux de James Dean et Jayne Mansfield) avec des cascadeurs comme Colin Seagrave (Peter MacNeill).

Selon lui, ces crashs n'ont rien de destructeur, mais libèrent simplement de l'énergie, une décharge, quelque chose de fructueux. En bref : un crash est comparé à un orgasme. Et James Dean est devenu immortel après son accident, n'est-ce pas ? La psychologie qui consiste à vouloir donner un sens à sa vie, à créer un héritage à laisser derrière soi et à avoir un impact sur les autres générations, joue donc également un rôle ici. Il est également fasciné par le corps humain, qu'il veut transformer grâce à la technologie moderne (ce que nous appelons aujourd'hui des cyborgs). D'une certaine manière, Crash contient également une couche de science-fiction à côté d'une couche psychologique prédominante. Par exemple, après leur accident, Ballard et Remington auront l'impression qu'il y a trois fois plus de trafic sur la route qu'avant leur accident. Dans la cinématographie, qui fait également référence aux films de sexe de série B bon marché, Cronenberg associe la voiture - qui reste un objet érotique pour les hommes comme pour les femmes - au sexe (regardez les doigts de Spader sur le volant, la poussée des pare-chocs, le fait de s'élever l'un l'autre). L'une des scènes les plus fortes (également en termes de son) est certainement celle de la station de lavage où le bruit sourd des brosses contre la voiture, les nombreuses traces de savon blanc contre les vitres font indéniablement référence à l'acte sexuel et au sperme. On entend Catherine fantasmer ouvertement sur ce que pourrait être le sexe avec Vaughan (dans ou hors de son lit de conduite, une Lincoln vintage), amadouant son mari pour qu'il ne veuille pas jouir lui-même dans son cul. De plus, elle se demande quel goût aurait le sperme de Vaughan, l'un étant plus salé que l'autre. Lorsqu'il fait enfin l'amour avec elle, sa peau est grise, comme s'il était déjà mort pour le réalisateur.

VERDICT

-

La force de Crash réside principalement dans le fait que David Cronenberg devient très comique à la fin, ce qui a pour effet de ridiculiser ses personnages de manière hilarante. Ce sont des âmes tellement solitaires qui poursuivent des désirs purement égocentriques qu'elles sont condamnées à ne pas obtenir ce qu'elles veulent : la célébrité, être plus qu'un numéro sur terre. Il montre ainsi qu'il ne suffit pas de se sentir spécial et de se comporter différemment. Ce "La prochaine fois, peut-être" fait référence à la vie de beaucoup de gens et met en perspective toute la psyché de Vaughan et consorts, et donc aussi la psychanalyse de Freud. La menace, la tension érotique, le côté mystérieux, intrigant et psycho de ce film sont très fortement soutenus musicalement par la partition instrumentale de Mark Isham à la guitare électrique.

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