Réalisé par Claudio Cupellini.
Librement basé sur la bande dessinée du même nom créée par Gian Alfonso Pacinotti - alias Gipi - Land of the Sons nous catapulte dans un futur post-apocalyptique où les souvenirs et l'écriture sont désormais sans importance sur la vie de ceux qui ont survécu, dont le seul but est de réussir à obtenir de la nourriture. Dans ce cadre, on nous raconte l'histoire du Fils - ainsi appelé par son père - un jeune garçon né peu de temps avant l'arrivée des soi-disant poisons, cause déclenchante de la destruction de tout. La vie du personnage incarné par Léon de La Vallée tourne donc constamment autour de la recherche de nourriture et de la curieuse morbidité de comprendre ce que son père écrit dans un cahier pendant la nuit.
L'un des éléments les plus intéressants de La terra dei figli est précisément l'absence du concept d'écriture et de lecture, aspects qui, s'ils manquent, conduisent inexorablement à la chute de la société. On ne sait pas exactement pourquoi tout cela s'est produit, mais la construction du monde de La terra dei figli est absolument crédible et parfaitement adaptée. La scène d'ouverture est particulièrement efficace pour nous plonger dans cet imaginaire : le Fils se retrouve par nécessité à lutter désespérément contre un chien pour survivre et pouvoir en tirer de la nourriture. Le choix d'utiliser le "meilleur ami de l'homme" n'est pas accidentel et nous fait comprendre tout de suite à travers les images que dans le monde de La terra dei figli, les chiens ne sont pas des animaux à garder dans le salon, mais des proies utiles pour la survie. Ce facteur est la cause directe de l'absence presque totale de sens des mots qui conduisent lentement à la perte des sentiments, nous transformant inexorablement en bêtes. Dès que l'objet perd son sens, les émotions qui lui sont associées se noient, jetant la société dans les abîmes les plus sombres. Même ceux qui vivaient dans le monde pré-poison sont obligés d'oublier ce qu'ils savaient, afin de survivre et de ne pas être égratignés par la vulnérabilité de la mémoire. Claudio Cupellini parvient à rendre parfaitement l'idée de la désolation qui entoure les protagonistes en mettant en scène un monde marécageux, étouffant - la photographie jouée sur des tons froids est parfaitement fonctionnelle - et complètement sans espoir. Par conséquent, le paysage devient le protagoniste du film, communiquant avec le Fils et avec le spectateur l'angoisse d'une terre qui - contrairement au titre - ne veut pas avoir d'enfants. Malheureusement, le jeune acteur Léon de La Vallée - peut-être grâce à la mise en scène de Cupellini - charge souvent le jeu à outrance, exagérant et évoluant en contraste frappant avec les atmosphères plombées du film.
VERDICT
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Dans un monde où la mémoire du passé n'apporte que peur et douleur, le voyage du Fils nous rappelle combien il est d'une importance vitale pour nous en tant qu'êtres humains et en tant que société, dans un film qui montre brutalement ce que nous serons capables si cette caractéristique unique de l'être humain fait défaut. Soyons clairs : le quatrième long métrage réalisé par Claudio Cupellini n'est pas sans défauts, mais l'ambition de montrer qu'il est possible de faire du cinéma de genre aussi en Italie - sans mimer maladroitement les Américains est absolument à féliciter et à soutenir.