Artiste célèbre, activiste et humanitaire, Keith Haring est le sujet parfait pour ce roman graphique. Axée sur trois couleurs, cette BD raconte la vie passionnante d'un homme qui a vécu sa vérité sur toutes sortes de toiles. Depuis son enfance passée à dessiner de manière compulsive jusqu'à sa mort tragique, la trajectoire de la vie de Keith Haring est une histoire de réalisations incroyables, de chance, d'opportunités et d'engagement extraordinaire. Ce roman graphique examine chaque étape de cette vie, explorant ses premières influences, les racines de son activisme et ses amitiés étroites avec d'autres artistes contemporains. Il montre aux lecteurs ce que c'était que de faire partie de la scène artistique animée du centre-ville de New York dans les années 1980 - les boîtes de nuit, les vernissages, l'essor du hip-hop - et comment les événements mondiaux, tels que la chute du mur de Berlin ; l'escalade de la course aux armements nucléaires ; l'Apartheid; et l'aube de la crise climatique a joué dans son travail. Ils apprendront comment la propre bataille de Haring contre le sida a alimenté son plaidoyer pour l'éducation et la recherche, et ils apprendront à connaître les personnalités qui ont le plus influencé son travail, de Warhol à Basquiat, de Fab Five Freddy à Madonna. Remplie de repères culturels clés ainsi que des propres réflexions de l'artiste, cette biographie graphique permet une lecture compulsive et révélatrice.

Une conscience critique et créative : tel était, selon Paolo Parisi, l'éternel garçon nommé Keith Haring (1958-1990), venu de Pennsylvanie pour révolutionner la scène artistique américaine (et donc mondiale) dans les années 1980. Underground, avant-garde, street art : Haring était un pionnier et un expérimentateur, enthousiaste à l'idée de lier son nom aux causes et urgences civiles et sociales les plus importantes de son époque (du racisme au sexisme, du crack au VIH qui lui a été fatal). Hostile à la ghettoïsation et aux hiérarchies, le peintre a toujours eu une attitude ouverte et curieuse à l'égard de toutes sortes de disciplines, et a su retravailler les stimuli et les apports les plus variés en une expression unique, originale, d'auteur, reconnaissable aujourd'hui encore parmi des myriades d'imitateurs et d'épigones. Mais plus que tout, Haring était convaincu que l'art devait appartenir à tout le monde et pour tout le monde, sans rapport avec la logique de conviction et les "happy few" dont il avait fait l'expérience directe au sein de ce "système" infâme qui, ces années-là, connaissait l'une de ses saisons les plus rapaces et rampantes. A travers de multiples échappatoires narratives, Parisi parvient à nous montrer la caractérisation - vraie et documentée - du grand artiste avec un style graphique très coloré.