Moriarty (Yuukoku no Moriarty) est une série toujours en cours de parution au Japon et qui a connu dix-neuf tomes à ce jour aux éditions Shueisha. Chaque héros a son méchant. Et bien que, dans un certain sens, Sherlock Holmes ne soit pas un héros, il a aussi son ennemi juré, James Moriarty, le seul intellectuel capable de rivaliser avec le génie de Baker Street. Cette histoire est celle d'un mythe réinventé, avec Moriarty en tant que protagoniste principal, et explorant sa motivation à devenir le plus grand criminel que la Grande-Bretagne ait jamais connu. La trame commence par la scène la plus classique des affrontements entre Sherlock et son rival: le combat final au sommet des chutes de Reichenbach, lieu de la mort du professeur et qui était destiné à être également la tombe de Holmes. Le scénario de Takeuchi tente d’accorder la notoriété que mérite Moriarty, en séparant son ennemi juré de ce moment, et en utilisant la ressource de flashback pour commencer à nous révéler les origines d’un Britannique aussi mystérieux. Nous étions alors dans l'Angleterre de 1866, l'un des moments les plus importants pour l'empire britannique dans son histoire. Le monde colonial et la révolution industrielle étaient à leur apogée et, dans la société britannique, on pouvait déjà voir, dans toute sa dureté, cette hiérarchie de classes si extrême qu'elle régissait depuis toujours ses relations internes et externes, ce sentiment de supériorité de quelques-uns. La vie dans l'Angleterre du XIXe siècle n'était pas facile à moins d'être de noble lignée, un pourcentage ridicule de la population. Tout dans la vie d'une personne était déterminé par sa lignée, par sa couche sociale, et les frontières entre les classes étaient insurmontables, favorisant ainsi une discrimination insurmontable.

"Moriarty" avance. Il pénètre de plus en plus fortement dans l'atmosphère de l'Ouest américain. Mais en même temps, il n'oublie pas qu'il s'agit d'une histoire victorienne. Et aussi qu'il s'agit d'un manga, parce que c'est aussi important pour l'aspect général et la sensation qu'il offre. Et c'est très bien, parce que tout ce mélange de thèmes d'époque, cependant, mené d'une manière légèrement plus contemporaine, où certains éléments sont modifiés, modernisés et adaptés aux exigences de la culture pop, a été très bien fait, et ceux qui apprécient les œuvres de ces années et le contexte de l'époque seront très satisfaits. Sherlock est chargé par le gouvernement américain de s'attaquer à des voleurs. Bill le rejoint dans cette mission et son passé commence à se révéler. William tente alors d'expier ses péchés et puis ? Sherlock Holmes et un western ? Nous voulons dire que le contexte historique montre que cela a du sens, mais après tout, cela ne signifie pas qu'il faille les combiner tout de suite, n'est-ce pas ? - Mais la vérité, c'est que même dans l'original d'Arthur Conan Doyle, cette combinaison est apparue. Et ce, dès le début. Après tout, l'époque est ainsi faite, et lorsque l'action s'est déplacée en Amérique pendant un certain temps, il fallait la montrer. Et ce fut le cas. Un peu de cette convention d'aventure s'est heurtée à tout le reste criminel lorsque nous avons lu le roman, mais exactement, dans le manga, les créateurs parviennent à mieux le capturer et à le mordre d'une certaine manière. Là, c'était une interjection, expliquant beaucoup de choses, mais brisant la structure de l'histoire. Ici, dans l'ensemble, ça explique aussi beaucoup de choses, mais d'autres choses, d'autres intrigues et d'autres thèmes, tout en introduisant un certain souffle d'air frais. Parce qu'il s'éloigne de l'ambiance victorienne typique, il ne plaira peut-être pas à tout le monde, c'est clair, mais c'est néanmoins un bel ajout, fidèle à l'original et qui change quelque chose en même temps. En ce qui concerne les dessins, ce qui n'est pas une mauvaise représentation de l'époque dans les arrière-plans, au premier plan se rencontre une prise de vue typique du manga : des visages avec de grands yeux et une image idéalisée des personnages sont les marques de fabrique. Les hommes sont tous grands, minces, élancés et beaux - y compris les cow-boys, qui devraient être bien plus négligés dans l'ensemble - et les femmes belles et éthérées. Mais tel est le charme des mangas.