Après le succès de Limbo (puis d'Inside), d'autres développeurs se sont essayées au genre des puzzle-platformers atmosphériques. Voici désormais l'espagnol One Last Breath, une production de Moonatic Studios, où nous visitons une planète en décrépitude. Une Terre plongée dans la maladie, où les monstres rôdent. Tout l'espoir réside dans un être nommé Gaia, qui peut influencer la nature. Cette aventure post-apocalyptique en 2.5D démarre classiquement pour le genre, avec une série d'énigmes environnementales et de plates-formes pour échapper au danger qui vous attendent. L'ensemble est segmenté et le design de l'environnement rappelle de manière déroutante les prédécesseurs susmentionnés - avec une emphase sur Inside. Même le fait de continuer et de charger une sauvegarde donne une impression de déjà-vu. Là où d'autres trouvent une histoire profonde écrite entre les lignes, One Last Breath boite quelque peu. Lancée dans l'histoire, nous n'avons jamais ressenti de lien avec la protagoniste. Même ses pouvoirs spéciaux nous ont surpris jusqu'à la première utilisation. Gaia est capable d'influencer la nature, plus particulièrement les arbres qui poussent, ouvrant ainsi une nouvelle voie. Sur le papier, cela semble intéressant, et en pratique, il s'agit d'une variété moyenne de puzzles. En effet, cela ne fait que peu de différence de devoir pousser une caisse ou étendre une branche. Bien sûr, les choses se compliquent avec le temps, mais pas suffisamment pour nous arrêter.

Une atmosphère lourde et étouffante plane sur l'ensemble du jeu. Il y a ici une férocité horrifique, les fuites des monstres peuvent faire monter la pression, mais cela les aiderait probablement... s'il n'y avait jamais eu d'autres jeux dans ce genre. Ici, nous avons eu l'impression d'un design construit à partir de matériaux de rebut. Cela reste supportable et se fond dans le décor, mais l'odeur désagréable semble inévitable. Graphiquement, c'est assez disparate.. Cela va de paysages sympas qui vous incitent à explorer davantage, à des taches sombres que la console apprécie moyennement. Rien de particulièrement rebutant, même si une bande-son plus étoffée aurait été utile dans ces moments-là. C'est elle qui devrait largement construire l'ambiance, et on ne souvient d'aucun thème après avoir terminé la production. C'est un problème qui fait qu'il est difficile de s'identifier à la production de Moonatic. A noter qu'une version physique du jeu est attendue pour le mois de juin.