Un authentique jeu rétro.

Il y a peu de choses qui,démontrent autant un bon savoir-faire qu'un jeu bien structuré dans le genre metroidvania - et Alruna and the Necro-Industrialists en fait sans aucun doute partie. Il y a cependant quelques endroits où la situation devient compliquée au milieu de tous ces sauts de plateforme. Le jeu vient du multitâche Niklas Hallin et de son studio solo Neckbolt , ainsi que des musiciens punk et métal Max Malmquist et Karl Rosqvist ( Burning Planet ). Les noms peuvent être familiers ; c'est le même cerveau qui nous a donné Molly Medusa: Queen of Spit. Hallin nous a déjà donné Yono and the Celestial Elephants. Ici, nous incarnons Alruna, une nymphe/dryade des forêts qui doit fouetter les conglomérats industriels maléfiques avec des rendements à court terme et une croissance éternelle comme mots d'ordre sacrés. Il s’agit de quatre cadres intermédiaires différents, chacun détenant une clé menant au boss final. La route qui y mène est constituée de métropoles délabrées, de réseaux d'eau empoisonnés et de paysages désertiques désolés et appauvris. Ici, nous rencontrons plusieurs autres nymphes et un certain nombre d'autres personnages louches qui peuvent ou non vouloir nuire à Alruna. Certains d'entre eux font référence à des paroles de rock et de métal. Ils varient entre prétentieusement bien placés et ridiculement embarrassants.

Les zones sont joliment mises en scène avec une esthétique 8 bits incomparable qui semble pouvoir s'adapter aux limites de la NES. Les portraits des personnages sont expressifs et vivants d'une manière très typique du 8 bits. On y voit même quelques influences de Shantae (le premier jeu). Tout est soigneusement placé et délimité, rempli à ras bord d'objets de collection et de nouvelles capacités. Bien sûr, vous n'êtes pas obligé de tout trouver, et vous pouvez même interrompre la séquence de jeu si vous êtes doué. L'ensemble est également présenté dans un format d'image 4:3, pour une véritable sensation d'écran large. En compagnie des graphismes, le son et la musique semblent également primitivement électroniques – bien que pas tout à fait adaptés à l'époque. Il s'efforce principalement d'être mélancolique, industriel et menaçant. En fait, c'est loin d'être le meilleur argument de vente d'Alruna. Plusieurs chansons ne sont que des versions retravaillées de la musique du menu titre (ce qui est plutôt bien, il faut l'admettre) et d'autres sont tout simplement anciennes. Cependant, environ la moitié donne parfaitement le ton, la musique principale compensant largement le manque de qualité en étant un banger court, concis et charmant.

Quelques écueils de conception.

Avec seulement trois hommes sur le pont, c'est un véritable exploit de réussir à expédier un jeu de cette qualité - surtout si proche de Molly Medusa, qui n'a qu'un peu plus d'un an. Cependant, lorsque vous regardez les coutures, vous pouvez voir où la graisse a été coupée. L’histoire qui existe peut être perçue comme mince et sans fard, censée davantage être un symbolisme évident de l’esprit du temps et un cri de frustration envers notre époque. Les commandes, qui paraissent au premier abord si bien travaillées, souffrent d'un léger manque de précision là où elles ne devraient pas (pourquoi ne pas résoudre le duck jump comme dans la version occidentale de Super Mario Bros. 2 et le glissé comme dans Mega Man 3 ?). Le manque de choix dans le chemin de contrôle est également rapidement perceptible pour quelqu'un qui veut courir avec le bouton latéral droit (RB). Malgré les défauts des commandes, les boss, qui constituent le plus grand test de votre expérience du genre, ressemblent à de véritables succès. C'est juste dommage qu'il faille rejouer tout le jeu pour les combattre à nouveau. En fait, il faudra recommencer de toute façon si votre fichier de sauvegarde est verrouillé après avoir obtenu la « mauvaise » fin.