Lorsque Aang, Katara, Sokka et Toph retournent à la raffinerie Terre-Feu, l'usine du père de Toph, Aang est surpris de voir que leur arrivée est accueillie avec froideur. Dès que l'équipe est invitée à participer à une réunion du conseil d'entreprise, la raison de cet affront devient évidente : un conflit massif entre maîtres et non-maîtres s'est emparé de la ville et menace de dégénérer en violence. Afin de combler le fossé et de sauver la ville, Aang et l'équipe devront tous prendre des décisions difficiles en matière de pouvoir et d'identité, qui risquent de les déchirer.

Les aventures de la Team Avatar se poursuivent avec une nouvelle équipe créative composée de l'auteur Faith Erin Hicks et de l'illustrateur Peter Wartman. Ils développent ce que Gene Luen Yang a établi dans "La Faille" en retournant à Earthen Fire Industries. Aang et ses amis sont étonnés de constater que le village qui ne comptait qu'une seule usine s'est transformé en une ville animée, Cranefish Town. Une illustration aérienne de cette ville côtière indique immédiatement que cet endroit sera le futur site de Republic City dans La Légende de Korra. Conformément à ce présage, nous avons également un aperçu de ce qui deviendra un jour l'île du Temple de l'Air. Cependant, le récit se concentre principalement sur l'intensification du ressentiment entre les maîtres et les non-maîtres. Les fans de TLOK savent bien sûr que ce ressentiment débouchera sur la révolution égalitaire, un soulèvement militant des non-maîtres qui cherchent à renverser ce qu'ils considèrent comme un régime de maîtres oppressifs. Dans Déséquilibre (Imbalance), nous voyons que les non-maîtres gagnent en pouvoir économique grâce à l'utilisation plus répandue de machines qui leur permettent d'effectuer les mêmes tâches que les maîtres, souvent avec une plus grande efficacité. Malheureusement, cela conduit de nombreux maîtres à perdre leur emploi et à se tourner vers des entreprises criminelles. Déséquilibre établit quelques développements intéressants et met en valeur les personnalités de ces personnages bien-aimés. Cependant, l'exploration de ces questions sociales n'a pas la même nuance et la même subtilité que les précédents contenus d'Avatar. Pour être honnête, Avatar n'a jamais été le plus subtil du genre fantastique, mais ce tome 6 est extrêmement lourd dans ses dialogues et son exposition, au point qu'il explique pratiquement ce que nous sommes censés penser. Même Gilak de "Nord et Sud" avait plus de nuances que Liling, la méchante d'Imbalance. Liling est le maître de la terre propriétaire de l'une des principales usines de la ville et a pour objectif de chasser les non-maîtres de la région. Nous apprenons plus tard dans la troisième partie quelles sont ses motivations, et bien qu'elles soient compréhensibles, c'est là le plus grand intérêt de son personnage tout au long de ce roman graphique. Dès sa présentation, on sait qu'elle a des problèmes. Par exemple, ses cheveux sont en désordre et de longues mèches couvrent partiellement son visage. Même sa fille Yaling, maîtresse de la terre, a cette mèche de luzerne qui dépasse. Seule sa fille non-maîtresse Ru a des cheveux soignés. Vous voyez, c'est une représentation visuelle tellement évidente de qui est corrompu dans cette famille.

Malgré un méchant peu convaincant, le volume 6 fait un meilleur travail avec ses héros. Nous avons particulièrement aimé le retour de Suki. Elle est devenue encore plus redoutable grâce à ses nouvelles compétences en matière de blocage du chi. Elle a un moment avec Ru qui rappelle Gandalf conseillant Frodon dans Le Seigneur des Anneaux. Une autre conversation appréciée est celle entre Aang et Katara à propos de l'état de la ville et de l'avenir incertain. C'est un moment émouvant qui montre à quel point ces personnages sont devenus matures. Toph et Sokka sont toujours aussi géniaux, et il y a un petit le petit œuf de Pâques lorsque Sokka dit à Aang de "faire le truc". Enfin, le dernier moment préféré a été le dilemme éthique d'Aang, qui se demande s'il doit ou non dépouiller Liling de sa courbure. Toph suggère cette idée comme solution à la violence des maîtres, mais Katara craint qu'une réponse aussi ferme n'ait des répercussions négatives. Le roman traitait assez bien cette question. L'un des reproches que l'on entend souvent à propos d'Imbalance est le nouveau style artistique de Wartman. Ne vous méprenez pas, les illustrations d'Imbalance sont très bonnes. Wartman est manifestement talentueux, et n'importe quel auteur de bande dessinée serait reconnaissant de l'avoir pour visualiser son scénario. Cependant, le dessin de Gurihiru ressemble beaucoup à celui de la série. Il est plus net et plus vivant. Ce n'est pas une attaque contre Wartman, c'est juste notre préférence personnelle.