Act-Age est une série toujours en cours de parution au  Japon et qui a connu dix tomes à ce jour aux éditions Shueisha. Le personnage principal de cette histoire est Kei Yonagi, une étudiante plus pauvre qu'un rat qui s'occupe de Rui et Rei, ses deux petits frères dont elle doit prend soin depuis la mort de leur mère, la seule famille qu'ils avaient après le départ de leur père, lui aussi décédé. Le problème est qu'en plus d'être pauvre, Kei ne  cesse de perdre ses emplois et la nourriture se fait de plus en plus rare à la maison. Au milieu de sa recherche de travail, elle s'inscrira à une audition où elle exploitera son grand don : être une actrice méthodique. Le problème est qu'elle est tellement immergée dans son rôle, à travers ses souvenirs, que la frontière entre fiction et réalité commence à s'estomper, ce qui effraie les producteurs. Cependant, son talent attire l'attention de l'excentrique réalisateur Sumiji Juroyama, qui est prêt à prendre le risque d'exploiter son talent. Ainsi commence une collaboration compliquée mais fructueuse qui amènera Kei dans les coulisses, à la découverte des multiples visages du monde du théâtre.

Dans ce nouveau manga, on retrouve une histoire où le monde du cinéma et de la télévision est la toile de fond d'une fille dont la façon d'exprimer ses émotions est assez différente de la moyenne. Nous ne savons pas si c'est à cause d'un traumatisme passé ou parce qu'elle est déjà née avec cette caractéristique, mais grâce à cela, elle est capable d'explorer le monde de l'interprétation d'une manière unique et d'apporter aux lecteurs une nouvelle façon de voir ce genre. Mais il ne faut pas penser que ce manga dépeint le monde du cinéma et de la télévision de manière simple, bien qu'il soit idéaliste ; il a aussi son point de réalité et non de surprise, réussissant à réinventer le genre Shonen jusqu'à obtenir une histoire avec un argument classique mais avec des touches innovantes. Quant aux personnages, pour l'instant nous en connaissons assez peu, l'étrange protagoniste, Kei, ses adorables et tendres frères et bien sûr, le meilleur de tous les réalisateurs Juroyama. Il reste à voir quand Kei rencontrera son rival, mais nous savons que ce sera très bientôt et nous l'attendons déjà avec impatience.  Quant à la section artistique, on retrouve un dessin très net, aux lignes claires et qui a beaucoup d'expressivité sur les visages de ses personnages. La vérité est que dans le cas d'un manga de cinéma, on ne pouvait pas s'attendre à moins, mais nous avons été surpris par la facilité avec laquelle ce dessinateur peut créer de tels visages en détresse tout en conservant leur attractivité. Un autre point à souligner sont les magnifiques arrière-plans que nous pouvons voir dans ce manga. En trouvant toutes sortes de scènes et de plateaux de cinéma et de télévision, nous pouvons apprécier le mélange d'art urbain et scolaire en contraste avec d'autres cadres plus traditionnels ou avec la propreté d'un décor commercial. Un grand mélange d'environnements dans lesquels tous les personnages s'intègrent sans heurts et dans lesquels nous apprécions les petits détails et les nuances soignés dans les moindres détails.