Pandora Seven est une série toujours en cours de parution au Japon et qui a connu cinq tomes à ce jour aux éditions Square Enix. « J’aimerais rencontrer d’autres humains. » C’est le souhait secret de Ria Frontier, qui a grandi seule au milieu d’un véritable melting-pot d’autres races fantastiques sur une petite île. Alors qu’elle se prépare à célébrer le tournant du cycle millénaire, ce souhait est exaucé – sous la forme d’un groupe de guerriers humains qui débarquent sur un vaisseau volant pour saccager sa maison et blesser ses amis et sa famille adoptive à la recherche de la « boîte de Pandore ». Poussée trop loin par la cruauté de sa race, Ria parvient d’une manière ou d’une autre à dévoiler le terrible pouvoir de ce que les humains recherchent, déclenchant une tragédie qui changera sa vie à jamais…

« À la recherche de la vérité derrière la boîte de Pandore, Lia Frontier se dirige vers le Grand Sanctuaire de la Nécromanie, où serait rassemblée la vérité du monde entier. Cependant, depuis l'avènement d'Humania, cet endroit isolé a acquis la réputation d'être une terre maudite. Quelles nouvelles catastrophes attendent Lia dans ce coin désolé du monde ?! » « Pandora Seven » continue de se démarquer des mangas de science-fiction conventionnels en mélangeant bizarrement les genres et les esthétiques. En même temps, la série a un côté nostalgique avec des visuels qui rappellent les titres de science-fiction précédents ; Yuta Kayashima semble s'inspirer d'Osamu Tezuka en ce qui concerne la conception des personnages. De plus, les éléments de science-fiction/fantastique de « Pandora Seven » sont minutieusement élaborés et vastes pour un genre qui privilégie souvent la construction d'un monde à plus petite échelle. Cela a rendu la série fascinante à suivre de volume en volume, chaque entrée s'appuyant sur une approche déjà unique. L'approche de Yuta Kayashima place des éléments de son travail dans le sentiment européen envers les bandes dessinées de science-fiction, offrant un récit condensé et concentré plutôt qu'une approche épisodique privilégiée dans les mangas. De plus, « Pandora Seven » pose des dilemmes plus philosophiques et sociaux à travers une plus large gamme de types/âges de personnages (il ne s'agit pas d'adolescents dans l'espace, même s'il y a des éléments de passage à l'âge adulte). La façon dont « Pandora Seven » subvertit les attentes avec une esthétique typiquement japonaise dans une histoire rappelant les sentiments européens en fait une expérience délicieusement rafraîchissante. Lorsqu'une série prend des risques, il est difficile de maintenir le même niveau d'intrigue tout au long de l'histoire, surtout dans une série d'une telle ampleur. C'est là que le troisième volume de « Pandora Seven » confirme que Yuta Kayashima est un talent sous-estimé dans le genre de la science-fiction. Ici, Lia et son compagnon/frère de longue date Rikkel se concentrent sur une mission visant à se rapprocher de la « boîte de Pandore » en naviguant dans une installation de haute sécurité. Il s'agit d'un changement par rapport à l'histoire galactique à grande échelle qui a dominé les deux premiers volumes, laissant place à l'introspection des personnages et à une empathie plus profonde pour le sort de Lia et Rikeel. Le volume ajoute également deux nouvelles aventures accompagnant les deux, offrant une dynamique plus diversifiée et donnant un aperçu plus approfondi de la façon dont les différentes espèces voient les humains. Le fait que le manga se concentre sur une aventure unique met encore plus en valeur la capacité de Kayashima à créer des scénarios uniques. Le groupe fait face à des dragons traversant les murs des cavernes, rétrécissant pour naviguer dans un labyrinthe mortel et à un cliffhanger merveilleusement abstrait qui rend l'attente du quatrième volume douloureuse. Même en passant de la galaxie à une planète de glace solitaire, Yuta Kayashima injecte un sentiment d'émerveillement dans la quantité de contenu qu'il peut transformer en une histoire fascinante et addictive dans un paysage de science-fiction totalement unique. Tout comme l'écriture, la direction artistique reste de niche, avec des designs de science-fiction classiques mêlés à une esthétique moderne, se situant quelque part entre les deux. Ce n'est pas un festin visuel qui laissera les lecteurs bouche bée. Pourtant, le style est étrangement nostalgique et réconfortant, les designs extraterrestres plutôt doux et ludiques de Yutahara alimentant ce sentiment. Quoi qu'il en soit, l'approche visuelle reste captivante d'une manière qui complète l'histoire unique.